Storia dell'arte: Il Rinascimento a Firenze
Questo semestre Middlebury in Italia presenta un corso virtuale insegnato dalla prof. Silvia Malaguzzi. Vi invitiamo a partecipare ad ogni lezione oppure “a la carte,” in base alla vostra disponibilità. Tutti, a qualsiasi livello d’italiano, sono benvenuti.
Obiettivi e contenuti del corso:
Questo corso si prefigge di raccontare l’arte a Firenze nel XV e XVI secolo. In questi secoli un linguaggio nuovo - più tardi chiamato rinascimentale - si forma e raggiunge il suo apice grazie alla singolare concentrazione in uno stesso luogo di esponenti eccellenti: architetti, artisti, filosofi e letterati al servizio di una classe dirigente colta e raffinata guidata dalla famiglia Medici. L’atmosfera vibrante della città con le ricorrenze e le feste pubbliche e private alimenta una fioritura senza precedenti di opere d’arte nelle quali la ricerca della bellezza si anima di devozione, filosofia ed erudizione mentre racconta la realtà delle mode, degli usi e dei passatempi dei fiorentini più facoltosi e colti.
Il corso si articola in sei lezioni ciascuna delle quali mira ad approfondire un diverso aspetto dell’arte rinascimentale. Le prime riguardano essenzialmente le innovazioni nelle tre arti maggiori: architettura, scultura e pittura mentre la quarta è incentrata sui Medici come committenti d’arte. Il quinto incontro illustrerà il cibo, i costumi alimentari e le buone maniere a tavola usando i dipinti come documenti mentre la sesta lezione sarà incentrata sulla moda e i gioielli, sia attraverso i dipinti che nella realtà.
Programma delle lezioni
Lezione 1: La città fra il XIV e il XVI secolo
Lezione 2: L'anatomia e l'Antichità e la nascita della scultura rinascimentale
Lezione 3: L'invenzione della prospettiva per un nuovo realismo pittorico
Lezione 4: I Medici, la città e le arti
Lezione 5: Il cibo, i banchetti e le feste
Lezione 6: La mode e i gioielli nel Rinascimento
Silvia Malaguzzi
School in Italy Instructor
Silvia Malaguzzi dal 2017 è professore di Renaissance Art e di Storia del cibo nell’arte e nella letteratura presso il campus di Firenze del Middlebury College. Precedentemente è stata Visiting Professor di Renaissance Art in Florence presso il campus di Firenze del Fashion Institute of Technology of New York (dal 2002 fino al 2017).
Laureata cum laude presso l’Università di Siena con una tesi intitolata: La perla e la sua iconografia nella pittura fra Rinascimento e Barocco, ha svolto studi approfonditi sull’iconografia del del gioiello nella pittura del Rinascimento da cui sono nati numerosi articoli per la rivista d’arte Art e Dossier, il libro Perle (2000) e il dizionario dell’arte Oro, gemme e gioielli (2007). Nel tempo si è aggiunto lo studio dell’iconografia e del simbolismo del cibo con la pubblicazione del dizionario dell’arte: Cibo e Tavola (2006). Dal 2019 collabora con le Gallerie degli Uffizi per le quali ha firmato l’Ipervisione intitolata: Gioielli agli Uffizi, un itinerario fra i misteri delle gemme preziose. È autrice del saggio La meravigliosa fauna marina, per il catalogo della mostra Animalia Fashion (Firenze 2019) e del saggio Raffaello e i gioielli, contributo al catalogo della mostra Raffello 1520-1483 (Roma nel 2020).